LES ATELIERS DE TÔ
Slam, Interprétation, Musique Vocale…
Tô s’interroge et crée des formes hybrides à la croisée de l’oralité, du concert, du théâtre et de la poésie.
Cette relation entre le son et le sens, le verbe, la musique et le corps est développée dans toutes ses créations…
Adaptable à tous les publics, Tô peut intervenir en école primaire, collège, lycée, université, en séminaire d’entreprises, en médiathèque, en hôpital…
Dans toutes structures voulant proposer ces pratiques à leurs publics.
Trois types de parcours peuvent être développés :
- Un parcours ou une initiation sur l’écriture et l’oralité (slam).
- Un parcours ou une initiation sur l’improvisation vocale.
- Un parcours ou une initiation sur l’interprétation en scène.
LE CONTENU DES SEANCES
Atelier Slam (écriture et oralité) :
En utilisant le travail sur la musicalité et le sens du verbe, il s'agira pour le participant de développer sa relation propre avec les mots et de se mettre en jeu devant et/ou avec les autres. Se connaître, être vu, entendu, expérimenter sa relation à la parole, se dire. Réapprendre à jouer avec les mots, les apprivoiser, prendre sa liberté pour en faire la matière unique de sa propre expression.
Quelques exercices :
- Petit échauffement corps et voix, pour se relier à soi même et créer le groupe.
- Jeux de bouches, rythmiques et sonores. . Mise en disponibilité créative (écoute, prise de risque…) par quelques exercices de rythmes et de polyphonies….
- Initiation aux principes sonores de la langue et création de réservoirs de mots.
- Poème collectif : création à l’oral de poèmes collectifs.
- Temps d’écriture individuelle, avec plusieurs entrées possibles : le participant choisit d’écrire librement sur le thème de son choix le participant choisit d’écrire à partir d’un déclencheur d’imaginaire proposé par les intervenants.
- Création d'un espace scénique, lecture des textes un par un sur la scène : passage et travail individuel de chacun sur son texte : construire la pensée, créer le rapport avec le public, donner des images, porter des idées…
Au fur et à mesure du parcours, et selon le volume envisagé, les textes de départ seront questionnés et développés, puis d’autres seront écrits. Parallèlement, nous avancerons vers le moment d’une restitution publique, de façon à faire grandir le partage du texte et d’une certaine authenticité de soi dans l’instant…
Matériel requis :
- Un espace qui puisse être dégagé (pour l’échauffement physique collectif et la création de l’espace scénique).
- Un paperboard ou tableau effaçable et des marqueurs correspondants.
- Tables et chaises, feuilles et stylos.
Atelier musique vocale improvisée
D’abord nous développerons notre relation aux sons que peuvent produire la bouche. Sonoriser les émotions, trouver des manières de communiquer sans les mots avec des grognements, des sifflements, des langages imaginaires...
Ensuite nous travaillerons sur l’improvisation musicale et vocale à partir de boucles répétitives et de jeux de créations en cercle.
Les principes tels que : Mélodie/ Rythme/ Ambiance, Grave/Aigue, intensité, vitesse et leur codes gestuels commenceront à se mettre en place.
L’objectif à atteindre est de créer une sorte d’orchestre vocal avec ses codes et ses Chef(fes) qui organisent les mises en places et les ruptures musicales au sein du groupe.
Quelques exercices :
- Echauffement corps et voix.
- Exercices pour développer sa relation avec les sons. Les zones émotionnelles : Dans l’espace, quatre zones définies correspondent à quatre émotions différentes, il s’agira des passer par ses zones et de trouver pour soi les sons que l’on peut produire selon les zones.
Les sons des mouvements : Un geste un son /A partir d’une démarche trouver le son de la démarche…
- Exercices de rythmes et de polyphonies. Introduction progressive de mots ou de thèmes dans les polyphonies.
En cercle, l’un après l’autre chaque participant(e) crée une boucle sonore en rapport avec les boucles précédentes.
- Mise en place des codes gestuels pour guider les improvisations, pour introduire le jeu du chef d’orchestre. Mélodies = Onde avec le Bras/ Rythme= applaudissement rapide/ Ambiances = doigt sur l’oreille, Grave = Main en Bas/Aigue = Main en Haut, intensités/Volumes = Les deux mains vers le Bas ou le haut, vitesses= doigt qui monte ou descend sur le bras.
Matériel requis :
- Un espace dégagé.
- Un paperboard ou tableau effaçable et des marqueurs correspondants.
Atelier interprétation scénique
Être en scène, se laisser voir, venir à l’instant présent, servir au mieux ce qui nous conduit sur scène.
Il s’agira pour cet atelier de travailler sur sa propre conscience de soi en scène. Identifier les freins, les peurs, les croyances que nous transportons. Apprendre à être avec, et surtout, ne pas oublier que nous sommes là pour dire quelque chose et le partager, le faire entendre.
Un apprentissage de la bienveillance envers soi.
Cet atelier s’adaptera au mieux pour répondre aux demandes formulées par les participants/es.
Présentation de l’intervenant et des participants/es.
Pendant ce tour de table, il s’agira d’identifier les besoins de chacun/e.
Quelques exercices :
- Echauffement corporel Revenir au corps, à la respiration. Bâillements, étirements, sautillements… De la tête aux pieds.
- Jeux rythmiques et sonores pour se mettre en bouche
- L’exercice du grill.
A partir d’un texte déjà écrit le/la Participant/e viendra sur l’espace scénique le dire.
Etape 1 : Que fait mon corps ?
Etape 2 : Quand et comment je commence à dire ?
Etape 3 : De quelle façon suis-je raccordé avec ce que je dis (les émotions et les images) ?
Etape 4 : Que dois-je encore mettre en place pour être dans le rythme du texte, de la phrase ou du vers en cours, de mes émotions…
Etape 5 : Recommencer…
Matériel requis :
- Un espace dégagé.
- Un paperboard ou tableau effaçable et des marqueurs correspondants.
La place des encadrants :
Les séances sont dirigées par les intervenants artistiques qui sont garants de la bonne tenue du cadre global des ateliers, de l’ambiance générale, des progrès et des avancées de chacun des participants.
Les partenaires (professeurs, animateurs, travailleurs sociaux…) sont eux aussi invités à prendre part aux ateliers et à « jouer le jeu » avec les participants. Leur investissement est un vrai levier de mise en valeur et d’adhésion du groupe à l’action proposée.
Ils seront aussi relais d’information auprès des participants, en ce qui concerne l’organisation générale (planning, horaires, etc…).
Enfin, ils transmettront aux intervenants artistiques, les éléments qu’ils jugent opportuns de communiquer, en ce qui concerne les profils et les réalités individuelles des participants concernés.
Evaluation de l’action :
- L’évaluation générale de l’action se fait tout d’abord par l’observation du groupe et de ses individus sur des critères d’écoute, de plaisir, d’investissement, de régularité, de progrès personnels dans le rapport à l’écriture et à l’interprétation des textes.
- Il est important qu’un moment de restitution publique soit envisagé.
- Un recueil des textes et/ou une captation vidéo peuvent être envisagés.
- Nous pouvons proposer un protocole d’évaluation écrit, qui associe les points de vue des participants, des intervenants et de la structure demandeuse de l’action.
